лаборатория
Дпи татар
Итоги
Лаборатория по направлению «ДПИ татар» стартовала впервые в этом году в рамках арт-резиденции «РЕАКТОР» .
Декоративно-прикладное искусство заиграло новыми красками в руках молодых и современных деятелей.
14 участников прошли отбор и приступили к большой работе: они исследовали и переосмысливали старые формы. Задача перед участниками стояла следующая: погрузиться в исторический контекст и создать на базе знаний и освоения
5-ти традиционных техник новые предметы декора для дома.
Декоративно-прикладное искусство заиграло новыми красками в руках молодых и современных деятелей.
14 участников прошли отбор и приступили к большой работе: они исследовали и переосмысливали старые формы. Задача перед участниками стояла следующая: погрузиться в исторический контекст и создать на базе знаний и освоения
5-ти традиционных техник новые предметы декора для дома.
Обучение проводилось опытными мастерами. Они знакомились с уникальными личными коллекциями; брендами, которые работают с предметами мирового дизайна; локальными проектами и художниками. Все это закольцевалось путешествием по татарским деревням, посещением музеев и общением с местным населением. Таким образом, участникам получилось полноценно прочувствовать татарскую идентичность там, где она выражена особенно ярко.
Каждая работа отражает своего автора: его интересы и чаще всего воспоминания.
В работах можно увидеть близкую связь со своими родными, ностальгию по детству, и небезразличие к сохранению своей идентичности. Выставка подтверждает мнение о том, что интерес к такому виду искусства никогда не угаснет, ведь в нем переплетены руки и души человеческих судеб.
В работах можно увидеть близкую связь со своими родными, ностальгию по детству, и небезразличие к сохранению своей идентичности. Выставка подтверждает мнение о том, что интерес к такому виду искусства никогда не угаснет, ведь в нем переплетены руки и души человеческих судеб.
золотное шитье, шитье бисером
Рамки для фото
Давлетбаева Азалина
«Вышитые узы»
Проект «Вышитые узы» является символом глубоких человеческих связей, отражающих любовь, дружбу и семейные узы.
Путешествуя по деревням Татарстана, автор отмечал схожие мотивы — большие ворота с крышей, двери, украшенные цветами, и наличники голубого оттенка. Эти детали наличников вдохновили создать именно эти формы и цвета для рамок, воссоздающие моменты, которые уходят в вечную связь поколений. Ведь и ее дедушка построил дом собственными руками, вкладывая в него свою душу и труд. Бабушка всегда с гордостью рассказывала о нем — человеке, чья сила и трудолюбие восхищали. Вместе они создавали свою историю семьи. Недавно найденное видео 50-х годов с ними в главной роли, где они, смеясь и радуясь жизни, проводят время со своими родными, вдохновили автора на сохранение их в парных рамках — как символ вечной любви и дружбы.
Путешествуя по деревням Татарстана, автор отмечал схожие мотивы — большие ворота с крышей, двери, украшенные цветами, и наличники голубого оттенка. Эти детали наличников вдохновили создать именно эти формы и цвета для рамок, воссоздающие моменты, которые уходят в вечную связь поколений. Ведь и ее дедушка построил дом собственными руками, вкладывая в него свою душу и труд. Бабушка всегда с гордостью рассказывала о нем — человеке, чья сила и трудолюбие восхищали. Вместе они создавали свою историю семьи. Недавно найденное видео 50-х годов с ними в главной роли, где они, смеясь и радуясь жизни, проводят время со своими родными, вдохновили автора на сохранение их в парных рамках — как символ вечной любви и дружбы.
тамбурная вышивка, золотное шитье
Зиангирова Лада
«Свет сквозь традицию»
Работа объединяет в себе наследие татарского декоративно-прикладного искусства и эстетику современного экспериментального кутюра.
Шёлковая органза словно полотно времени соединяет память рук прошлого и настоящего. Орнаментальные композиции разработаны на основе альбома «Татарский народный орнамент» П.Сперанского.
Проект выполнен в концепции «белое на белом», где элементы изделий взаимодействуют с пространством, светом и тенью, оживают на солнце и играют на ветру. Такое решение подчёркивает тонкость и сложность ручной работы, делая орнамент одновременно явным и эфемерным.
Шёлковая органза словно полотно времени соединяет память рук прошлого и настоящего. Орнаментальные композиции разработаны на основе альбома «Татарский народный орнамент» П.Сперанского.
Проект выполнен в концепции «белое на белом», где элементы изделий взаимодействуют с пространством, светом и тенью, оживают на солнце и играют на ветру. Такое решение подчёркивает тонкость и сложность ручной работы, делая орнамент одновременно явным и эфемерным.
Ушковая вышивка
Атягин Роман
«Penicillium notatum»
Такой ковер точно был у каждого дома. Лежа на полу, или располагаясь на стене, он придавал уюта и тепла. Он был свидетелем дорогих сердцу воспоминаний. Но с течением времени он становится неактуальным. И вот этот элемент квартиры уже лежит на балконе среди других ненужных и забытых вещей.
Плесень как символ жизни. Круглая форма - та самая чашка Петри. Стоит даже одной споре попасть на поверхность, как даже в не очень благоприятных условиях, она мгновенно начинает возрождаться, развиваться и процветать.
И теперь плесень, вышитая традиционной ушковой техникой, придает старому и пыльному ковру современные значение и актуальность. Теперь это элемент интерьера с ярким и четким высказыванием. Ковер избавился от налета времени, сохранив свою историю. Он приобрел новую жизнь.
Плесень как символ жизни. Круглая форма - та самая чашка Петри. Стоит даже одной споре попасть на поверхность, как даже в не очень благоприятных условиях, она мгновенно начинает возрождаться, развиваться и процветать.
И теперь плесень, вышитая традиционной ушковой техникой, придает старому и пыльному ковру современные значение и актуальность. Теперь это элемент интерьера с ярким и четким высказыванием. Ковер избавился от налета времени, сохранив свою историю. Он приобрел новую жизнь.
тамбурная вышивка
Краснова Элина
«Буыннар җебе/Нить поколений»
Идея проекта родилась у автора из воспоминаний о детстве, летних каникулах в деревне у эбики (бабушки). Именно после ее ухода у автора появилось острое ощущение нехватки связи с корнями, и вследствие, желание сохранить и передать дальше то бесценное наследие, которым щедро она делилась.
Чехол - как символ тепла и уюта дома, а также личные воспоминания: эбика сама шила сидушки для стульев в своем доме, и именно этот стишок, вышитый ее почерком, она рассказывала автору, усаживая ее на своих коленях.
Особое значение в проекте имеет техника тамбурного шва. Этот шов, состоящий из непрерывной цепочки петелек, служит метафорой преемственности поколений. Каждая петелька – это звено в цепи, связывающей прошлое, настоящее и будущее. Если обрезать петельку у тамбурного шва, то вся вышивка распускается, теряя свою целостность. Аналогично, потеря связи между поколениями может привести к утрате культурного наследия и самобытности народа. Проект «Буыннар җебе/Нить поколений» – это призыв к сохранению этой неразрывной нити, к бережному отношению к традициям и памяти предков.
Чехол - как символ тепла и уюта дома, а также личные воспоминания: эбика сама шила сидушки для стульев в своем доме, и именно этот стишок, вышитый ее почерком, она рассказывала автору, усаживая ее на своих коленях.
Особое значение в проекте имеет техника тамбурного шва. Этот шов, состоящий из непрерывной цепочки петелек, служит метафорой преемственности поколений. Каждая петелька – это звено в цепи, связывающей прошлое, настоящее и будущее. Если обрезать петельку у тамбурного шва, то вся вышивка распускается, теряя свою целостность. Аналогично, потеря связи между поколениями может привести к утрате культурного наследия и самобытности народа. Проект «Буыннар җебе/Нить поколений» – это призыв к сохранению этой неразрывной нити, к бережному отношению к традициям и памяти предков.
казанский шов
Гафиятуллина Диляра
«Саклау һәм соклану/ Хранение и восхищение»
«Бирнә букчасы» (с тат. «сумочка для приданого») — традиционная татарская настенная сумочка в форме конверта, которая использовалась в свадебном обряде и в интерьере дома.
В работе воссоздана забытая традиционная форма бирнә букчасы, которая была практически утеряна. Настенная сумка-конверт сегодня уже не узнаваема как татарская, а присутствует только в редких музейных или частных коллекциях, хотя была распространенным элементом быта и интерьера татар.
Кожаная мозаика – нетипичная техника и материал для такого предмета. Но интеграция двух этих традиционных элементов - бирнә букчасы и казанского шва - позволила автору создать новый, но в то же время узнаваемый продукт.
Многолетний опыт автора создания семейных древ и сохранения семейной истории выявило необходимость иметь именно материальный, осязаемый предмет интерьера в который можно положить родовую книгу или семейные ценности. Хранить их (саклау) с достоинством и передавать будущим поколениям (соклану).
В работе воссоздана забытая традиционная форма бирнә букчасы, которая была практически утеряна. Настенная сумка-конверт сегодня уже не узнаваема как татарская, а присутствует только в редких музейных или частных коллекциях, хотя была распространенным элементом быта и интерьера татар.
Кожаная мозаика – нетипичная техника и материал для такого предмета. Но интеграция двух этих традиционных элементов - бирнә букчасы и казанского шва - позволила автору создать новый, но в то же время узнаваемый продукт.
Многолетний опыт автора создания семейных древ и сохранения семейной истории выявило необходимость иметь именно материальный, осязаемый предмет интерьера в который можно положить родовую книгу или семейные ценности. Хранить их (саклау) с достоинством и передавать будущим поколениям (соклану).
казанский шов
Учар Мунира
«Таяныч / Опора»
Подставка для Корана поддерживает как физически, так и символически, напоминая: мудрость Священной Книги является опорой для души.
Понимая значение этого предмета в жизни верующего человека и используя его в повседневной жизни, автор создал предмет, отвечающий критериям удобства и эстетики.
Высота подобрана так, чтобы чтение на полу было комфортным, а сам Коран находился в почтенном положении — на уровне сердца.
Растительный орнамент в кожаном декоре выбран намеренно. Он напоминает, что всё вокруг является прекрасным творением Всевышнего, из которого мы черпаем вдохновение для жизни.
Понимая значение этого предмета в жизни верующего человека и используя его в повседневной жизни, автор создал предмет, отвечающий критериям удобства и эстетики.
Высота подобрана так, чтобы чтение на полу было комфортным, а сам Коран находился в почтенном положении — на уровне сердца.
Растительный орнамент в кожаном декоре выбран намеренно. Он напоминает, что всё вокруг является прекрасным творением Всевышнего, из которого мы черпаем вдохновение для жизни.
тамбурная вышивка
Хусаенова Аделина
«Авыл истәлеге/ Память о деревне»
Проект «Авыл истәлеге/Память о деревне» представляет собой скатерть с вышивкой, изображающей татарскую деревню, как символ уюта, традиций и ностальгии по летним каникулам в родных краях. Это не просто предмет интерьера, а арт-объект, передающий тепло ручной работы и связь с корнями.
Детство в деревне — это мир, сотканный из запахов и звуков, которые навсегда остаются в сердце. Здесь время течёт неспешно: утро начинается с петушиного крика, день наполнен звонким смехом у реки, а вечер растворяется в тёплых разговорах на скамейке под старой яблоней. В этом мире чай с парным молоком слаще всяких сладостей, а кыстыбый с картошкой пахнет уютом и заботой.
Ностальгия — это не тоска по месту, а светлая грусть по тому состоянию, когда мир казался бескрайним, а сердце — безгранично лёгким. По времени, когда радость была в каждом луче солнца, в каждом дуновении ветра, в бабушкином голосе, зовущем домой: «Ашарга кил!».
Детство в деревне — это мир, сотканный из запахов и звуков, которые навсегда остаются в сердце. Здесь время течёт неспешно: утро начинается с петушиного крика, день наполнен звонким смехом у реки, а вечер растворяется в тёплых разговорах на скамейке под старой яблоней. В этом мире чай с парным молоком слаще всяких сладостей, а кыстыбый с картошкой пахнет уютом и заботой.
Ностальгия — это не тоска по месту, а светлая грусть по тому состоянию, когда мир казался бескрайним, а сердце — безгранично лёгким. По времени, когда радость была в каждом луче солнца, в каждом дуновении ветра, в бабушкином голосе, зовущем домой: «Ашарга кил!».
казанский шов, тамбурная вышивка
Космос Лилия
«У бабушки на кухне»
Автор создаёт не просто хлебницу, а «воспоминание»: аромат детства, солнечный свет на кухне, бабушкины руки в муке, замешивающие тесто. В этот момент она думает не о рецепте — она думает о своих близких.
Орнамент, огибающий хлебницу, — будто руки поколений, сплетённые в молчаливом диалоге любви.
Те, кто хоть раз пробовал бабушкину выпечку, знают: главный секрет — в её руках. В тех морщинистых, тёплых, заботливых ладонях, что замешивают тесто не по граммам, а по ощущению. Она не спешит, не сверяется с книгой. И даже если повторить каждый её жест, блюдо выйдет другим. Потому что в её стряпне — не технология, а биография: семейные традиции, радость от урожая в огороде, терпение, выкованное жизнью. Её кухня — это алхимия памяти и любви.
Орнамент, огибающий хлебницу, — будто руки поколений, сплетённые в молчаливом диалоге любви.
Те, кто хоть раз пробовал бабушкину выпечку, знают: главный секрет — в её руках. В тех морщинистых, тёплых, заботливых ладонях, что замешивают тесто не по граммам, а по ощущению. Она не спешит, не сверяется с книгой. И даже если повторить каждый её жест, блюдо выйдет другим. Потому что в её стряпне — не технология, а биография: семейные традиции, радость от урожая в огороде, терпение, выкованное жизнью. Её кухня — это алхимия памяти и любви.
тамбурная вышивка
Ахметзянова Айгуль
«На языке традиций и орнаментов»
Данный проект является органичным и осознанным результатом любви к традиционному искусству своего народа и многолетнего опыта работы автора в сфере текстильного дизайна интерьера.
В качестве предмета была выбрана штора, которая использовалась в традиционном убранстве татарского жилища для зонирования пространства - чаршау.
В погоне за модой на минимализм и светлые интерьеры, в большинстве случаев люди перестали видеть стиль и красоту в цвете и принтах.
Основной целью проекта является показать то, как традиционная полихромная вышивка может украсить и усилить смыслом современный интерьер.
В качестве основы была подобрана ткань европейского бренда, в которой можно проследить растительные мотивы, схожие с мотивами татарского народного орнамента.
Ручная вышивка всегда была актуальна в декорировании текстиля по всему миру и продолжает пользоваться большим спросом по сей день. Понимая, что вышивка имеет большое значение и в культуре татар, есть особый смысл в возобновлении традиции использования вышивки в интерьерах.
В качестве предмета была выбрана штора, которая использовалась в традиционном убранстве татарского жилища для зонирования пространства - чаршау.
В погоне за модой на минимализм и светлые интерьеры, в большинстве случаев люди перестали видеть стиль и красоту в цвете и принтах.
Основной целью проекта является показать то, как традиционная полихромная вышивка может украсить и усилить смыслом современный интерьер.
В качестве основы была подобрана ткань европейского бренда, в которой можно проследить растительные мотивы, схожие с мотивами татарского народного орнамента.
Ручная вышивка всегда была актуальна в декорировании текстиля по всему миру и продолжает пользоваться большим спросом по сей день. Понимая, что вышивка имеет большое значение и в культуре татар, есть особый смысл в возобновлении традиции использования вышивки в интерьерах.
серебро, тамбурная вышивка
Вахитова Альбина
«Яблочная Душа»
Идея проекта родилась из замысла автора соединить работу с серебром и любовь к теме фамильных печаток Тамга, распространённых у тюркских народов.
Сердцем проекта является рассказ, сотканный из нитей 14-ти трогательных и глубоких семейных историй. Бережно собрав эти линии воедино, составлена одна большая история про семью, которая любит яблоки и друг друга.
В проект входит 2 объекта. Серебряное сервировочное кольцо - символ преемственности, особого момента общности и единения, который проживается вместе с родными. Кольцо имеет пять граней, которые отражают элементы семейной истории и призвано стать семейной реликвией.
Продолжением композиции является вышитая тамбурным швом столовая салфетка. Эта традиционная для татар ручная техника воплощает идею кропотливого созидания, подобно тому, как семья шаг за шагом с любовью творит её историю.
«И вот, который год, собираясь за общим столом, Аюповы достают из сундука фамильные салфетки с кольцами. Под разговоры, песни, шутки и смех детей, садятся пить чай с яблочным вареньем…»
Сердцем проекта является рассказ, сотканный из нитей 14-ти трогательных и глубоких семейных историй. Бережно собрав эти линии воедино, составлена одна большая история про семью, которая любит яблоки и друг друга.
В проект входит 2 объекта. Серебряное сервировочное кольцо - символ преемственности, особого момента общности и единения, который проживается вместе с родными. Кольцо имеет пять граней, которые отражают элементы семейной истории и призвано стать семейной реликвией.
Продолжением композиции является вышитая тамбурным швом столовая салфетка. Эта традиционная для татар ручная техника воплощает идею кропотливого созидания, подобно тому, как семья шаг за шагом с любовью творит её историю.
«И вот, который год, собираясь за общим столом, Аюповы достают из сундука фамильные салфетки с кольцами. Под разговоры, песни, шутки и смех детей, садятся пить чай с яблочным вареньем…»
тамбурная вышивка
Руслан Ибрагимов-Кувшин
«Кояш/мандала/тюльпан/петля»
Автор чувствует. Его работа является отражением его видения мира. Он делится с нами им:
Композицию составляют техноморфный тюльпан, направляющийся к дальне-далёким высотам Везде, символизирующему дуальность мышления - удот. Сюжет читается от края к центру - раскроенный бесформенный шар (тело).
Ресайклить для меня важно, потому что это способ узнать что-то новое, о том случайном предмете, который мне придется ещё и отреставрировать, пользуясь доступными мне знаниями об этом или переизобрести его, освободив его от прежнего предназначения (как в данном примере).
Тюльпан внутри этой системы. Он лишь часть целого. Он прорастает из Ничего и тянется относительно себя вверх к центру композиции, там где эти птицы с черно-белыми крыльями и всё-далёкое.
Композицию составляют техноморфный тюльпан, направляющийся к дальне-далёким высотам Везде, символизирующему дуальность мышления - удот. Сюжет читается от края к центру - раскроенный бесформенный шар (тело).
Ресайклить для меня важно, потому что это способ узнать что-то новое, о том случайном предмете, который мне придется ещё и отреставрировать, пользуясь доступными мне знаниями об этом или переизобрести его, освободив его от прежнего предназначения (как в данном примере).
Тюльпан внутри этой системы. Он лишь часть целого. Он прорастает из Ничего и тянется относительно себя вверх к центру композиции, там где эти птицы с черно-белыми крыльями и всё-далёкое.
тамбурная вышивка
Елизавета
«Не тюльпан»
В процессе погружения в тему ДПИ татар, переходя от лекции к лекции, я испытала настоящее потрясение: почему за все это время обучения я не встречала орнамент, который стандартно воспринимается всеми, как татарский? Получается, что тюльпан является упрощенной версией всего многообразия? Это грустно. Богатый по своему наполнению и форме традиционный орнамент кардинально отличается от того, что мы видим в повседневности.
Я решила, что пришло время показать его и рассказать эту историю.
В основу орнамента ложилось то, что росло вокруг: в степных регионах преобладали гвоздики, колокольчики и ромашки, а если у семьи был сад, то неизменно изображали пионы и хризантемы. Узор отражал уникальный мир природы, окружавший мастерицу.
Моя работа — это напоминание о том, что у татарского орнамента есть огромное разнообразие, а не один-единственный «несчастный» тюльпан.
Я решила, что пришло время показать его и рассказать эту историю.
В основу орнамента ложилось то, что росло вокруг: в степных регионах преобладали гвоздики, колокольчики и ромашки, а если у семьи был сад, то неизменно изображали пионы и хризантемы. Узор отражал уникальный мир природы, окружавший мастерицу.
Моя работа — это напоминание о том, что у татарского орнамента есть огромное разнообразие, а не один-единственный «несчастный» тюльпан.
ушковая техника
Ксения
«Прозрение»
Зеркало, обрамлённое глазами - это рисунок художницы-сюрреалистки, где привычные для нее мазки краски переработаны в ткани, в традиционной для татар ушковой технике.
Зеркало для работы выбрано не случайно. Оно становится метафорой поиска идентичности - национальной, социальной, личностной. Каждый взгляд, направленный на зрителя, — это вопрос: «Кто ты? - Подойди, взгляни. Кого ты видишь?»
Эта работа именно про честность и поиск, материализующиеся в портал диалога между миром и самим собой. Каждый вшитый в композицию глаз - не только символ внешнего оценивающего взгляда, но и высказывание на тему субъективности взглядов внутренних.
Зеркало для работы выбрано не случайно. Оно становится метафорой поиска идентичности - национальной, социальной, личностной. Каждый взгляд, направленный на зрителя, — это вопрос: «Кто ты? - Подойди, взгляни. Кого ты видишь?»
Эта работа именно про честность и поиск, материализующиеся в портал диалога между миром и самим собой. Каждый вшитый в композицию глаз - не только символ внешнего оценивающего взгляда, но и высказывание на тему субъективности взглядов внутренних.
тамбурная вышивка
Карина
« »
Уют и чувство безопасности — это одно из главных ощущений, которые хочется создать в собственном доме.
Ощущение дома создают люди, окружающие тебя, и воспоминания, которые вы создаете вместе. Для автора этой работы один из таких людей — её бабушка. И потому выбор техники — шитье бисером — не случаен. Ведь именно бабушка когда-то делилась с внучкой секретами этого ремесла.
С течением времени ее зрение ухудшалось, и вышивать становилось всё сложнее. Пришла пора: она открыла небольшую железную коробочку и достала оттуда несколько калфаков своей мамы. Узор одного из них был не закончен. Бабушка настояла завершить его автору. Красивым продолжением этой истории стало желание автора перенести мотив узора на торшер, как память о ремесле и любимых людях, которые его берегут.
Ощущение дома создают люди, окружающие тебя, и воспоминания, которые вы создаете вместе. Для автора этой работы один из таких людей — её бабушка. И потому выбор техники — шитье бисером — не случаен. Ведь именно бабушка когда-то делилась с внучкой секретами этого ремесла.
С течением времени ее зрение ухудшалось, и вышивать становилось всё сложнее. Пришла пора: она открыла небольшую железную коробочку и достала оттуда несколько калфаков своей мамы. Узор одного из них был не закончен. Бабушка настояла завершить его автору. Красивым продолжением этой истории стало желание автора перенести мотив узора на торшер, как память о ремесле и любимых людях, которые его берегут.